9.-+ESTILO+INTERNACIONAL


 * __Introducción __**

====Es un estilo de la arquitetura moderna encuadrable dentro del funcionalismo arquitectonico, que propugnaba una forma "universal". Comienza a tomar forma a partir de 1920. Fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental. ==== ====Se conoce como Estilo Internacional a un conjunto de arquitecturas que comparten las características formales más puristas del Movimiento moderista y, en menor medida, las funcionalistas. El nombre, que triunfó en el mundo anglosajón como sinónimo de Movimiento Moderno y que, como en sí mismo indica, lo consideró un estilo, proviene de una exposición de arquitectura europea que tuvo lugar en el MOMA en 1932, organizada por Henrry-Russely Philp jonson. Sin embargo, las obras expuestas fueron escogidas por su similitud formal, obviándose conscientemente aquéllas que, encuadradas también dentro de las corrientes del Movimiento Moderno, se alejaban más de los cánones elegidos para la exposición. ==== ====Se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superficies lisas, pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, por entonces novedoso. También se avino a una homogeneidad de materiales, presididos por el hormigón armado, con el que se crearon amplios espacios interiores con similitudes en varios edificios. Las características no formales ni materiales, como el compromiso con el progreso y el sentido de la serialización como modo de poder mejorar la vivienda de la clase baja, no se consideraron. ====

Cronología
 * __Arquitectura: __**

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Características: ====Dos principios constituyen la base de este movimiento arquitectónico. El primero es refiere a la forma en la que se basa la arquitectura (la planta, la distribución del espacio interior y el aspecto exterior) debe estar subordinada a la función del edificio para que este cumpla adecuadamente su función; por lo tanto, se concibe la arquitectura como una disciplina técnica. El otro es la conciencia de que debe construirse de un modo sencillo para no elevar artificialmente el coste de la edificación, por lo que se atribuye a la arquitectura una función económica y social. ==== ====Sobre estos dos principios se van a desarrollar los edificios racionalistas con las siguientes características. Se trata de una arquitectura arquitrabada, puesto que la curva encarece la edificación. Los edificios están constituidos por módulos que encierran interiores adaptados a la función para la que se conciben. El exterior, que se considera como un mero revestimiento del espacio interior, carece de elementos adosados decorativos, a los que se tiene como ajenos a la arquitectura. ====

El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX,

En segundo lugar, la industrialización acelerada de las sociedades europeas y norteamericanas comenzó a crear la necesidad de nuevos tipos de edificaciones

El tercer y decisivo factor, los enormes avances técnicos en la ciencia de los materiales y la construcción.

El Estilo Internacional fue impulsado por un pequeño grupo de destacados arquitectos, entre ellos Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Charles-Edouard Jeanneret -mejor conocido como Le Corbusier-, J. J. P. Oud, Richard Neutra y Phillip Johnson.

HASTA 1914

Durante los últimos años del siglo XIX y primeros del XX varios movimientos arquitectónicos empezaron a cuestionar los estilos eclécticos e historicistas que por entonces dominaban las escuelas occidentales de Bellas Artes. De entre ellos, uno de los más importantes fue el movimiento Arts & Crafts, Pese a estos criterios de modernidad, los arquitectos del Arts & Crafts, se manifestaron contra los progresos industriales reivindicando los oficios artísticos propios de la sociedad preindustrial.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">El camino hacia el empleo arquitectónico de los nuevos materiales industriales en detrimento de los tradicionales, lo abrieron a comienzos del siglo XX figuras como los hermanos Perret en Francia con sus experimentaciones con hormigón armado, y Louis Sullivan el levantó una serie de rascacielos con estructura reticular de acero y hierro colado. El discípulo predilecto de Sullivan fue Frank Lloyd Wright, que exploró nuevas vías de innovación formal con la casa de la pradera en la cual con sus proporciones horizontales, presentan ya una apariencia notablemente moderna. Más radical fue la postura adoptada por Adolf Loos, arquitecto vienés que visitó Chicago a comienzos de la década de 1890. A su regreso a Austria realizó un inflexible ataque contra la ornamentación arquitectónica, en especial contra los excesos decorativos del Art Nouveau, y proyectó varios edificios extremadamente austeros, como la asimétrica casa Steiner en Viena.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">La arquitectura industrial tuvo su línea evolutiva particular a partir de las innovaciones de la Deutsche Werkbund, asociación de artistas, artesanos y arquitectos fundada en Munich. Entre sus miembros destacaron Peter Behrens, Hermann Muthesius, Henry van de Velde y Walter Gropius. Muthesius buscó la promoción del diseño industrial.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">ENTRE 1914-1932

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">La II Guerra Mundial trajo consigo, en el caso de Bélgica, la necesidad de reemplazar los edificios destruidos. Esta circunstancia propició la invención del sistema ‘dominó’, diseñado por el joven arquitecto suizo Charles Édouard Jeanneret que, con el nombre de Le Corbusier, se convirtió en el arquitecto más famoso del siglo XX. Discípulo de los hermanos Perret, Jeanneret propuso crear edificios con estructura de hormigón armado y tres cuerpos horizontales, apoyando los dos cuerpos superiores sobre pilares de planta cuadrada. Estos apoyos sostenían las vigas en voladizo, permitiendo que los forjados se proyectaran más allá de la línea de los pilares.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">Aunque el sistema dominó anticipara posteriores logros, nunca se llevó a la práctica. Junto a Amédée Ozenfant fundó el movimiento denominado purismo, creando bodegones en los que combinaba el carácter científico del cubismo con un sentido clásico de la armonía.. El desafío para los arquitectos modernos radicaba, según él, en construir edificios de acuerdo con los nuevos modelos tecnológicos.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">El año siguiente estuvo marcado en Holanda por otro importante acontecimiento: la construcción de la casa Schröder en Utrecht, obra del arquitecto Gerrit Rietveld. Al igual que Le Corbusier, Rietveld se asoció a los movimientos artísticos de vanguardia. Fue miembro del neoplasticismo, integrado por el arquitecto J. J. P. Oud y los pintores Piet Mondrian y Theo van Doesburg. La independencia de las formas, rectangulares y de colores primarios, es evidente en la casa Schröder. El edificio se caracteriza por la perfecta integración entre arquitectura y detalles ornamentales, incluyendo el mobiliario.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">La influencia se extendió más allá de Holanda, en la Bauhaus de Weimar (Alemania). La Bauhaus fue una escuela de arquitectura, arte y diseño fundada bajo la dirección de Gropius, encaminada en un principio más hacia trabajos artesanales que industriales. La manifestación más evidente de la nueva tendencia fue el edificio creado por Gropius en 1925-1926 para la nueva sede de la escuela en Dessau. La economía expresiva, los volúmenes puros y sin ornamentación y sus grandes fachadas de vidrio componen una de las más importantes realizaciones del movimiento moderno.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">Mientras la Bauhaus florecía bajo el liderazgo de Gropius. Mies van der Rohe de entre sus principales trabajos en esta época destacan el pabellón alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, y la dirección del conjunto residencial de Wiessenhof, cerca de Stuttgart, en 1927. En esta exposición, organizada por la Deutscher Werkbund, destacan el edificio de apartamentos del propio Mies y las villas de Le Corbusier, J. J. P. Oud y Hans Scharoun. Los proyectos de Oud fueron casas de volúmenes simples y geométricos, mientras que Le Corbusier ejemplificó sus preferencias personales por las formas blancas y cúbicas apoyadas sobre pilares exentos (pilotis) y rematadas por terrazas ajardinadas.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">Le Corbusier ideó un novedoso proyecto que, aplaudido con entusiasmo por otros arquitectos de vanguardia, fue uno de los factores que provocaron la creación, en 1928, de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM).

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">DESDE 1933

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">El fascismo italiano, en cambio, adoptó esta tendencia arquitectónica como expresión del nuevo orden social, lo que permitió la construcción de edificios.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">Mientras el régimen nazi buscó para la reconstrucción de las ciudades alemanas un estilo clásico y monumental, el movimiento moderno se inclinó hacia una forma diferente de planificación urbanística.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">Durante el periodo de entreguerras, Le Corbusier llevó a cabo una serie de anteproyectos para la ciudad moderna ideal, dividida en diversas zonas dedicadas a diferentes actividades sociales. Según esta ordenación, las personas vivirían en rascacielos residenciales separados entre sí por extensas zonas verdes. Estos diseños culminaron en 1933 con la Carta de Atenas, él nunca pudo ver realizadas por completo sus ideas urbanísticas, su influencia fue enorme tanto en proyectos de posguerra, como la construcción de la ciudad de Brasilia (inaugurada en 1960).

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">Le Corbusier tuvo que esperar hasta después de la guerra para poder realizar la unité d’habitation en Marsella (1947-1952). El edificio, un bloque residencial de enormes proporciones, sirvió de inspiración a muchos proyectos posteriores, preocupados también por el tema del espacio y la alta densidad de ocupación de las viviendas. A las formas arquitectónicas tradicionales en su obra, como los pilotis y las terrazas ajardinadas, la unité d’habitation añade un énfasis expresivo que inicia una nueva etapa en su carrera.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">CARACTERISTICAS ARQUITECTÓNICAS DEL ESTILO INTERNACIONAL.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">1. Se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">2. Empleo de superficies lisas, pulidas,

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">3. Formas sin ornamentación

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">4. Ligereza

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">5. Voladizos.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">6. Empleo de las nuevas técnicas y materiales, como el hormigón armado,

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">7. Amplitud espacial que caracterizó a los interiores de los edificios del Estilo Internacional.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">8. Plantas y secciones ortogonales

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">9. Asimetría

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">10. Grandes ventanales horizontales divididos por perfiles de acero.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">11. Los interiores tienden, por lo general, a ser luminosos y diáfanos.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">12. Le Corbusier evolucionó hacia una arquitectura intensamente emotiva denominada brutalismo

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">CARACTERÍSTICAS URBANISTICAS DEL ESTILO INTERNACIONAL.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">1. Existió Planificación Urbanística.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">2. Búsqueda de la ciudad ideal.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">3. Se hace la carta de Atenas la cual estipula parámetros a seguir para una mejor ciudad.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">4. Brasilia es repuesta a una de las posibles ciudades ideales.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">5. Se construyeron las villas de Highpoint I en Highgate del arquitecto Berthold Lubetkin

> • El hecho de que hace énfasis en lo ortogonal. > • La implementación de superficies lisas. > • Usa superficies pulidas. > • Carencias de ornamento.

Todo ello causaba un aspecto ligero, con lo que fue posible también utilizar construcciones en voladizo, lo cual fue una innovación en dicha temporada. Los espacios interiores eran más amplios que lo acostumbrado, pues la utilización de técnicas y materiales nuevos como el hormigón armado, eran característicos de este estilo. El Estilo Internacional, se originó gracias a una diversidad de factores ocurridos en el mundo occidental y que estaban siendo cambiados a causa de la ingeniería, industrialización, mecánica, y la ciencia de los materiales, entre ellos:

1. La inconformidad que presentaban algunos arquitectos, por el eclecticismo en los estilos arquitectónicos de finales del siglo XIX, ya que se hacían combinaciones de ornamentos y toda clase de elementos pertenecientes a distintos estilos y períodos, olvidándose de la relación existente entre la forma y la función de las obras.

2. El hecho de que la ciudad aumentaba de forma acelerada por causa de la industrialización, en Europa y Norteamérica. Esto causó que surgieran nuevos estilos de edificios, que no se habían proyectado hasta el momento, por ejemplo: el edificio de oficinas, los bloques de apartamentos, nuevas fábricas equipadas de novedosas maquinarias y un gran número de empleados.

3. El factor más decisivo, fueron los grandes avances técnicos en los campos de la ciencia de los materiales y la construcción, por lo que se creó el hormigón armado y las aleaciones de acero fueron mejoradas. Como resultado, surgieron edificaciones más altas, de mayor resistencia y de mayor amplitud.


 * __<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 160%;">Autores: __**

<span style="color: #ff00ff; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 120%;">• Walter Gropius:
====<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Berlín, 1883 - Boston, 1969) Arquitecto alemán, fundador y director de la Bauhaus de 1919 a 1928, figura clave en la renovación arquitectónica del siglo XX. Tenía veintitrés años cuando se le confió el primer encargo de arquitectura: la construcción de un grupo de casas rurales. A los veintiocho, daba a la arquitectura contemporánea una de sus obras fundamentales: el establecimiento Fagus: La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio en 1911 una fama que confirmó en Bolonia, en 1914, al construir para la exposición del Werkbund un palacio para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica. La guerra interrumpió su actividad de constructor, reclamado al frente. Pero durante aquellos años fue madurando en su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy elevado que cumplir: la arquitectura había de desempeñar un papel en el problema social que la posguerra plantearía con toda gravedad; y este problema social había de fundirse con el estético. Otras de sus obras más importantes fueron: ====

<span style="color: #ff00ff; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 120%;">•Ludwig Mies van der Rohe:
====<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ludwig Mies van der Roheel 27 de marzo de 1886 en la ciudad de Aquisgrán (Alemania), hijo de Michael y Amalie (Rohe), como cuarto hijo de una familia católica. En 1900 empezó a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre y en 1905 se trasladó para colaborar en el estudio de arquitectura de Bruno Paul. En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter berens, del cual, Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En 1911 dirigió la construcción de la embajada alemana en San Petersburgo. En ese mismo año se mudó a La Haya y planificó una casa de campo para el matrimonio Kröller-Müller. En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en Berlín. Durante los primeros años recibió muy pocos encargos, pero las primeras obras ya mostraban el camino que continuaría durante el resto de su carrera. En 1913, con su esposa Ada Bruhn, se traslada a Werder (a las afueras de Berlín). Allí nacen sus hijas Marianne y Waltrani, y más tarde Dorotea. Hasta entonces las relaciones entre la familia y el trabajo habían sido buenas, pero la Primera Guerra Mundial de 1914-1918 provocó que Ludwig fuera destinado a Rumania durante este periodo y la familia quedase separada. En 1922 se hizo miembro del "Novembergruppe" y se puso por nombre Mies van der Rohe. Junto con van Doesburg, Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista "G”. A partir de su participación en G, quedó fuertemente influido por el neoplasticismo de Van Doesburg. En esos años, trabajó en los planos de dos casas de campo hechas de ladrillo, cuyos extensos muros y difuminadas líneas revolucionaron el concepto de vivienda. En 1926 fue vicepresidente de la Deutscher Werkbund y llevó a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wolf en Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld. Fue director de la exposición de viviendas de Weissenhof, en Stuttgart en 1927, donde conoció a la diseñadora e interiorista Lilly Reich y diseñó para ella un bloque de viviendas de estructuras de acero. De 1927 a 1930 construyó una villa en Krefold para el fabricante de sedas Hermann Lange,y en 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero. En 1930 concluyó la Villa Tugendhat en Brünn (actual República Checa) y dirigió la Bauhaus de Dessau hasta que se cerró en 1933 debido a las presiones para modificar el régimen de estudio de la escuela. La evolución de los acontecimientos en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos en 1937, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois de Chicagoque posteriormente remodelaría para que fuera dedicado a la enseñanza y a la investigación, y que se concluyeron a lo largo de los años 50. En 1940 conoce a Lora Marx, que lo acompañaría hasta su muerte. En 1944 se convierte en ciudadano de los Estados Unidos. De 1945 a 1950 construye la casa Farnsworth en Illinois. Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su sueño de construir un rascacielode vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago, y, más tarde, el Commonwealth Promenade Apartments, también en la misma ciudad (1953-1956). Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Edificio Seagram (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva Yorkjunto a su discípulo Philip Johnson. En 1959 se jubila del Instituto de Tecnología de Illinois. De 1962 a 1968 construye en Berlín la Galería Nacional. Se trata de un edificio dedicado a exposiciones de obras de arte, formado por una gran sala cuadrada construida completamente en cristal y acero y situada sobre una extensa terraza de losas de granito. El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago dejando como legado unos nuevos cánones para la arquitectura que bajo sus tan divulgados lemas «Less is more» («Menos es más») y «God is in the details» («Dios está en los detalles»), que lo considera como uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna. ====

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">

<span style="color: #ff00ff; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 12pt;">• Charles Edouard Jeanneret o Le Corbusier:
<span style="background-color: white; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 9pt;">(Charles-Édouard Jeanneret; La Chaux-de-Fonds, 1887 - Cap Martin, 1965) Arquitecto francés de origen suizo que fue, junto a <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 9pt;">Walter Gropius <span style="background-color: white; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 9pt;">, el principal protagonista del renacimiento arquitectónico internacional del siglo XX. Además de ser uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida. Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente en la arquitectura posterior. <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 9pt;"> Con una formación tan sólo artesanal, construyó su primera casa a los diecisiete años. Aprendió después con los mejores arquitectos de su época: Joseff Hoffmann, Auguste Perret y Peter Behrens. En 1919 fundó con Amadée Ozenfant el purismo, una derivación del cubismo. También había creado una revista,L'Esprit Nouveau, desde la que lanzaba sus proclamas contra la Escuela de Bellas Artes y fustigaba los dictados de una tradición anquilosada y obsoleta. En 1921 Le Corbusier publicó un artículo en el que exponía un concepto totalmente nuevo de vivienda. Para guardar concordancia con su tiempo, la casa debía ser una "máquina para vivir" y homologarse al resto de bienes que configuran la sociedad tecnológica. Con ello no defendía la estética ni el espíritu maquinista, sino que trataba de hacer una casa tan eficaz funcionalmente como lo eran las máquinas en las tareas para las que habían sido inventadas. <span style="display: block; font-family: verdana,sans-serif; font-size: 9pt; text-align: justify;">Tuvo numerosas obras importantes durante su vida, además de diversas publicaciones. Obras:

<span style="color: #ff00ff; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 12pt;">• J. J. P. Oud:
<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">pesar de su relativa independencia de los grupos de vanguardia, mantuvo durante toda su carrera unos firmes principios racionales y una convincente sinceridad constructiva, heredada de Hendrik Petrus Berlage. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">Obras más importantes:
 * <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">Jacobus Johannes Pieter Oud **<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;"> (Purmerend, 9 de febrero 1890 - Oud fallece en 1963 a los 73, en Wassenaar) fue un arquitecto y modelista holandés, uno de los seguidores de la corriente arquitectónica del neoplasticismo y principal representante del movimiento moderno en su país,tambien fue un gran modelista a escala, su principal influencia fue De Stijl, colaboró con la creación del manual del maquetista en 1910. Estudió arte en Amsterdam y arquitectura en el Politécnico de Delft, En 1915 conoció a Theo van Doesburg y se vinculó al grupo De Stijl, el movimiento de la abstracción geométrica que buscó, bajo el liderazgo del pintor Piet Mondrian y la colaboración de Gerrit Rietveld, un nuevo arte objetivo, donde se integrarían pintura y arquitectura. Entre sus principales obras neoplásticas destacan la fábrica de Purmerend (1917) y el café De Unie en Rotterdam (1924-1925, destruido en 1940 y más tarde reconstruido), donde las líneas ortogonales se subrayan con los colores puros de la pintura neoplástica. Sin embargo, Oud no llegó a firmar el manifiesto De Stijl y se fue apartando de la ortodoxia del grupo para aproximarse a los planteamientos de la Nueva objetividad (Neue Sachlichkeit) alemana. En 1918 obtuvo el puesto de arquitecto municipal de Rotterdam, desde donde proyectó un gran número de viviendas sociales funcionalistas como las de Kiefhoek (1922-1924) en Rotterdam o las de Hoek van Holland (1924-1927), donde la influencia del expresionismo se combina con los planteamientos racionalistas del movimiento moderno. La figura de Oud es una de las más influyentes en la difusión europea del estilo internacional. A

<span style="color: #ff00ff; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 12pt;">• Richard Neutra:
<span style="display: block; font-family: verdana,arial,helvetica,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">(Viena, 1892 - Wuppertal, 1970) Arquitecto y teórico estadounidense de origen austríaco. Se licenció en la Tecnische Hochschule de Viena en 1912. Su encuentro con Adolf Loos en 1910 fue determinante para su formación. Lo consideraba "el maestro a quien debo mis ideas sobre la arquitectura", y permaneció en su taller hasta el principio de la guerra. Después, se trasladó a Berlín, donde entre 1921 y 1923 colaboró con Erich Mendelsohn, participando en el clima cultural dinámico e innovador que caracterizaba la vida de la capital alemana durante aquel período. En 1923 se trasladó a Estados Unidos, y en Chicago entró en el estudio de Holabird Roche, en el período en que éste estaba trabajando en el proyecto de la New Palmer House, de 2.400 habitaciones, y tenía un papel decisivo en la evolución de la moderna arquitectura estadounidense, siguiendo las huellas de la Escuela de Chicago. De esta experiencia, que por primera vez le puso en contacto con la gran empresa constructora estadounidense, surgió la polémica obra Wie Baut America <span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 12px;">? <span style="display: block; font-family: verdana,arial,helvetica,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">, publicada en Stuttgart en 1927. En Chicago conoció también a L. H. Sullivan, durante su último año de vida, cuando el maestro estaba terminando su principal obra teórica y testamento cultural, <span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 12px;">The Autobiography of an Idea <span style="display: block; font-family: verdana,arial,helvetica,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">, publicado en 1924. Después de una breve estancia en Taliesin, donde colaboró con F. L. Wright, en 1925 se trasladó a Los Ángeles y entró en el estudio de Rudolf Michael Schindler, otro arquitecto vienés, alumno de Otto Wagner en la Academia de Viena, que había llegado a Chicago en 1914 y se había trasladado en 1920 a Los Ángeles para colaborar con F. L. Wright. En 1926 se separó de forma espectacular de Schindler y abrió un estudio propio. <span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 12px;">Consiguió introducir el método y el lenguaje de la arquitectura europea moderna en el ambiente abierto y opulento de Los Ángeles, con las aportaciones del organicismo de Wright, y se convirtió muy pronto en el primer exponente del racionalismo orgánico estadounidense y en uno de los personajes más famosos de la ciudad de Los Ángeles en las décadas de 1930 y 1940. Su poética, basada en la estrecha relación entre la arquitectura y el habitante, contribuyó en gran manera a la definición del denominado "estilo californiano", que se impuso a partir de la década de 1950 en el ámbito internacional. <span style="background-color: #ffffff; display: block; font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">Además de su amplia e intensa actividad profesional, desarrollada mayoritariamente en California, realizó una investigación teórica destinada a precisar su propio método y su filosofía de la arquitectura. En 1948 publicó en Sao Paulo, en Brasil, Arquitectura sociale em paises //de clima quente//; y en 1956, Mensch un Wohnen, traducido más tarde al inglés y publicado con el título World and Dwelling. Destaca también Realismo biológico//,// publicado en Buenos Aires en 1958, obra donde expone sistemáticamente su teoría sobre la relación entre la arquitectura y el organismo humano, formulando el problema del disfrute de la arquitectura en términos psicosomáticos. Cabe citar también su obra Supervivencia a través del diseño <span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 12px;"> Obras importantes: <span style="background-color: #ffffff; display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt; text-align: justify;">1925-1950 Proyectos Serie Diatom. 1925-1930 Proyecto Rush City Reformed. 1927-1929 Casa de reposo (Casa Lovell), Lós Angeles, EE UU. 1932 VDL Research House I, Lós Angeles, EE UU. 1933 Casa Mosk, Hollywood, EE UU. 1935 Corona School, Bell, EE UU. 1934-1935 Casa Beard, Altadena, EE UU. 1937 Apartamentos Landfair, Westwood, EE UU. 1937 Casa Miller, Palm Springs, EE UU. 1941-1943 Channel Heights, San Pedro, EE UU.

<span style="color: #ff00ff; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 120%;">• Phillip Johnson.
<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">Nació en Cleveland, Ohio. Estudió arquitectura e hizo después un máster de historia de la arquitectura en laUniversidad Harvard. Una vez terminados los estudios Johnson aceptó el cargo de director del departamento de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York, que se acababa de crear. En los años siguientes se dedicó a muchas actividades, excepto a la práctica de la arquitectura. Fue crítico, autor, historiador y director de museo, hasta que finalmente, a la edad de 36 años, se concentró en la arquitectura y diseñó su primer edificio. A partir de entonces empezó su trayectoria como arquitecto. En 1967 se unió a John Burgee, con el que mantuvo una asociación durante 20 años. En este tiempo, ambos arquitectos realizaron un número muy elevado de proyectos. Johnson organizó las primeras visitas arquitectónicas a Ludwig Mies van der Rohe, y también a Le Corbusier, cuando éstos viajaron a los Estados Unidos. Con Mies tuvo una estrecha relación y colaboró más tarde con él en el diseño y la construcción del famoso edificio Seagram en Nueva York. Johnson ha sido distinguido por el Instituto Americano de Arquitectos con la Medalla de Oro, y en 1979recibió la primera edición del Premio Pritzker, máximo galardón en arquitectura. Desde 1989 Johnson vivió en un semi-retiro. Dedicó su tiempo sobre todo a proyectos propios, aunque siguió como consejero del antiguo despacho. Uno de sus últimos diseños fue para una nueva escuela de Bellas Artes en el estado de Pennsylvania. La obra más famosa de Johnson es probablemente la Casa de Cristal (//Glass House//), en New Canaan, Connecticut. Es un edificio cuya estructura metálica muy esbelta que no oculta la visión. Todas las paredes son enteramente de vidrio, de forma que la casa se hace transparente, permitiendo ver desde un lado lo que ocurre en el otro, mirando a través del edificio. Johnson diseñó la casa para sí mismo y al mismo tiempo como tesis para su graduación. Desde entonces Johnson vivió siempre en ella, por lo que también se la denomina Casa Johnson. Obras más importantes:

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">Torre International Place <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">Torre Tycon <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">Torre Momentum <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">Torre NCNB <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">Torre PPG <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">Torre United Bank <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">Torre Bank of Amerika

<span style="color: #ff00ff; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 10pt;">*Comentario de la obra "Le Saboye"
====Es un edificio situado en Poissy, a las afueras de París, que fue construido en 1929 y proyectado por Le Corbusier, uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. La Villa Saboya es considerada como el paradigma de la Arquitectura Internacional y de la nueva manera de construir edificios de viviendas del siglo. La Villa Saboya se encuentra hoy restaurada como casa-museo, y está protegida como monumento nacional francés. Se encuentra situada en el nº 82 de rue de Villiers 78300, en Poissy.La Villa Saboya fue proyectada por Le Corbusier como paradigma de la vivienda como machine à habiter (máquina de habitar), de forma que las funciones de la vida diaria en ella se vuelven fundamentales para su diseño. El movimiento de los coches para entrar al interior de la vivienda (un motivo que apasionaba a Le Corbusier desde hacía años) es el detonante para la concepción del edificio. También en este término se engloba el hecho de que la vivienda se conciba pretendidamente como objeto que se posa sobre el paisaje, siendo totalmente autónomo del mismo y pudiendo ser colocado en cualquier lugar del globo. La arquitectura sigue de este modo a aeroplanos, automóviles y paquebotes, y con el objetivo final declarado de lograr producir las viviendas en serie. La planta baja sobre pilotis también avanza en este sentido, ya que independiza la Villa de su jardín, y fue recogido como uno de los puntos fundamentales de la primera generación de la Arquitectura Internacional. La vivienda fue habitada por sus dueños durante un corto espacio de tiempo. El edificio se terminó en 1929, pero tras la invasión alemana de Francia de 1940, fue abandonada y posteriormente bombardeada e incendiada durante la Segunda Guerra Mundial. En 1963 la Villa Savoye fue declarada patrimonio arquitectónico por parte del gobierno francés, y se procedió posteriormente a restaurarla, ya que se encontraba en un estado de ruina tras la dejadez y los ataques sufridos en la guerra. Poissy se encuentra a algo menos de una hora de viaje desde París, y es uno de los típicos suburbios de la capital francesa, con largas calles de unifamiliares con jardín. La Villa Savoye ocupa uno de estos solares, situándose más próxima a la naturaleza que a la calle y liberando un gran espacio verde a su alrededor (aunque la construcción de equipamientos para la ciudad tras la guerra mermó de forma importante el espacio privado de la vivienda). La parte principal de la vivienda (salón, comedor, cocina, dormitorios y baños) se encuentra ubicada en la planta primera, mientras que la planta baja está ocupada por el hall y dependencias para el servicio, y cuenta con un garaje capaz de soportar 3 automóviles de la época, algo que fue un hito para la historia de la arquitectura y un gran adelanto para su tiempo. La cubierta es plana y en ella se encuentra un pequeño jardín. La planta baja está determinada en gran medida por el movimiento de un automóvil que entre al edificio. Este movimiento también determina la estructura, basada en una malla octogonal de pilares de hormigón distantes entre sí 4,75 metros unos de otros. Esta malla conforma una planta cuadrada de 23,5 m de lado, sobre la que se asienta la Villa. En general le Saboye consiste en:====

• Grandes ventanas alargadas en las fachadas para conseguir una profusa iluminación natural en el interior (fenêtre en longeur).
media type="youtube" key="3ChtM71axgA" height="315" width="420"

<span style="background-color: #ffffff; display: block; font-family: arial,sans-serif; text-align: justify;">Comentario de la obra: <span style="background-color: #ffffff; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 130%;">Casa Miller, Palm Springs Los interiores de las mejores casas que Neutra proyectó en la década de 1930 revelan una habilidad mayor para superponer funciones espaciales que para ordenarlas en secuencias.

Todas comparten las cualidades de la iluminación, difícil de definir, propia de la fina arquitectura japonesa de las casas de té, que tanto admiró cuando visitó el palacio de Katsura durante su viaje a Japón de 1930. En ningún otro lugar es más evidente esta influencia que en esta casa de 108 m2 y 7500 dólares de costo, que integra una vivienda de los indios pueblo, excavada en el desierto, en una disciplinada arquitectura moderna.

La casa fue considerada uno de sus mayores logros, sobre todo porque su resultado revelaba los logros de una colaboración entre un arquitecto brillante y una cliente espléndida.




 * __<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 160%;">Escultura: __**

<span style="background-color: #ffffff; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda mitad del siglo XX, puede ser entendida, desde las perspectivas denominadas postestrusturalistas o postmodernas, como una reacción a las propuestas del movimiento moderno: Unas veces los arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen nuevas concepciones estéticas (lo que eventualmente se caracterizará como una actitud llamada arquitectura neomoderna); otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos, presentados (ellos mismos o su interpretación, que, al igual que en las demás manifestaciones del arte contemporáneo, ha pasado a ser tan importante como la propia obra o incluso más trascendente que esta) como paradigmas antimodernos, o que superan, critican o desprecian consciente o inconscientemente los dogmas de la modernidad. Cuando no, se presentan como relecturas u homenajes a las formas arquitectónicas tradicionales, incluyendo en ellas las de la propia.
 * <span style="background-color: #ffffff; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Características **