5.-+IMPRESIONISMO+Y+POSTIMPRESIONISMO

__IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO __

Entre 1870 y 1914 la cultura vivió una época de gran creatividad. Los progresos y las innovaciones se sucedian con una rapidez nunca vista y los europeos tenían la sensación de estar en la cima del progreso. De ahí el nombre de "belle époque"que se aplica a este periodo. La fotografía se inventó en 1839, y se generalizó a partir de la década de 1850. Su desarrollo puso en crisis la función de la pintura de representar la realidad con fidelidad. Por eso los artistas buscaron nuevos caminos. entre ellos destacan el Impresionismo y el Postimpresionismo.

1-Impresionismo Es un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. Este movimiento se considera como un punto de partida del arte contemporáneo.

La pintura impresionista comenzo gracias al desacuerdo con los temas clásicos y con las rígidas fórmulas artísticas de la Academia Francesa de Bellas Artes que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. El primer objetivo de los autores de este movimiento fue conseguir una representación del mundo que debía de ser espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos.

Las figuras principales del movimiento fueron:

**__Edgar Degas:__** Fue un pintor y escultor frances conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel. El siguiente año de regresar a Paris, ayudó a organizar la primera exhibición impresionista. Los impresionistas hicieron siete presentaciones anteriores, la última en 1886 (Degas exhibió su trabajo en todas ellas salvo una).

__** Claude Monet: **__ Fue un pintor francés a quien a partir de la mitad de su carrera artística se incluye en el estilo impresionista Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de un estilo realista. Monet logró exponer algunas de estas obras en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Un ejemplo de este período creativo es la vista del puerto de El Havre titulada "Impresión, sol naciente" que le dio nombre al movimiento. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica. En la década de 1870 tomó parte en exposiciones de arte impresionista en las cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas.Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel,pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de la «serie» en las que un motivo es pintado con distintos grados de iluminación. Al mismo tiempo comenzó a plantar su famoso jardín en Giverny que luego utilizó como motivo para sus pinturas.

__**Berthe Morisot **__ Berthe Morisot (Bourges, 1841-París, 1895), fue la primera mujer que se unió al movimiento impresionista. Nacida en el seno de una familia de la alta burguesía francesa, fue educada en el gusto por las artes y la música y supo combinar de manera ejemplar la faceta artística con su papel de mujer moderna y activa animadora cultural. Modelo y amiga de Manet, casada con su hermano Eugène, aliada de los pintores impresionistas -como Degas, Renoir, Monet o Pissarro-, con quienes expuso en prácticamente todas sus exposicio nes, y admirada por intelectuales de la talla de Mallarmé o Valéry, Morisot jugó un papel destacado y esencial en el desarrollo del impresionismo francés.

__**Camille Pissarro **__ <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 16px;">Pintor impresionista francés, cuya amistad y apoyo dio ánimo a muchos pintores jóvenes. Pissarro nació en Santo Tomás, Islas Vírgenes, y se trasladó a París en 1855, donde estudió con el paisajista francés Camille Corot. Asociado en un principio con la Escuela de Barbizon, Pissarro se unió más tarde a los impresionistas y tuvo representación en todas sus exposiciones. Durante la Guerra Franco-prusiana (1870-1871), vivió en Inglaterra y estudió el arte inglés, interesándose sobre todo por los paisajes de Joseph Turner. En la década de 1880, desanimado con su trabajo, experimentó con el Puntillismo, el nuevo estilo, sin embargo, no cuajó entre los coleccionistas y galeristas, y tuvo que volver a un estilo impresionista más libre. Pintor del sol y de destellantes juegos de luz, Pissarro produjo buen número de tranquilas escenas rurales de ríos y paisajes, también pintó escenas callejeras en París como La calle Saint-Honoré después del mediodía, efecto de lluvia (1897, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), Le Havre y Londres. Era un excelente profesor, entre sus alumnos y colegas se encontraban Paul Gauguin y Paul Cézanne, su hijo Lucien Pissarro y la pintora impresionista estadounidense Mary Cassatt. Pissarro fue un artista prolífico, muchas de sus pinturas, acuarelas y gráficos cuelgan de la Galería de Luxemburgo en París.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">media type="youtube" key="5DC39D_d5Cg" width="425" height="350"

<span style="color: #364e13; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 180%;">2-Postimpresionismo <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">Es un término <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">históric <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">o-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. Era tanto una extensión del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">Sus principales características son: la recuperación de la importancia del dibujo y la preocupación por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas.Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">- Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">- Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto puramente estético. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">- Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos - Empleo de colores contrastantes para distender y definir los planos y formas. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">- Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">- Utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulada. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">- Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">- Interés por lo exótico y los bajos fondos. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">- Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">Características principales de los artistas del postimpresionismo: **

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">**Las figuras principales del movimiento fueron:**

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">**Paul Gauguin**. Se inicia en el impresionismo con Pissarro; deja una vida confortable y se instala pobremente en París y después se traslada a Tahití, donde pinta sus series de mujeres tahitianas. Destaca por el uso tan expresivo que hace del color con tonos fuertes, vivos y muchas veces arbitrarios que dispone en grandes planos delimitados por ritmos lineales curvos. Tiene dos temas preferentes: el mundo exótico de Tahití y el "primitivismo" de Bretaña. Su obra es preferente del simbolismo y su sentido del color influirá en los fauvistas y expresionistas. Renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y las sombras e identifica la sensación de plano igual que en las pinturas japonesas. Algunas de sus obras: -El retrato de la madre (1890) -La obra Madre e hija (1890)

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 17px; line-height: 25px;">**Paúl** **<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;"> Cézanne. **<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;"> En su pintura se recupera el volumen gracias a la geometría, el dibujo y la definición de las formas mediante pinceladas que han sido llamadas constructivas; todo esto sin renunciar al color de gran intensidad mediante los contrastes y las sombras coloreadas. En sus cuadros se potencia el primer plano y realiza pequeñas distorsiones fruto de la utilización de más de un punto de vista. Su pintura es el punto de arranque del cubismo y ha influido en coloristas como Matisse. Algunas de sus obras: <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">-Dos damas (1870) - <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">Bañistah (1885-90)

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">**Van Gogh.** Se establece en Arles entusiasmado por la luz de la Provenza pinta figuras y paisajes de formas serpenteantes flamígeras que traducen su fuego interior. Es un apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes- amarillo sobre naranja-. Abre las puertas al expresionismo del XX. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">-El Puente de Trinquetaille (1888)

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">-La habitación de Vincent en Arlés (1888)

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">**Toulouse-Lautrec.** Nos refleja el ambiente de los salones nocturnos: bailarinas, cantantes y prostitutas son sus modelos. En su técnica el dibujo, la captación del movimiento y la carga irónica y caricaturesca es esencial. Algunas de sus obras: <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">-Retrato de Hélène Vary (1889) <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 130%;">-Pareja en un bar (1891)

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//** OBRA ARQUITECTÓNICA: **//
<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">-“Catedral de Notre Dame”:



<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Es una de las catedrales francesas más antiguas de estilo gótico. Se empezó a construir en el año 1163 y se terminó en el año 1345. Dedicada a María, Madre de Jesucristo (de ahí el nombre Notre-Dame, <span class="apple-converted-space" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;"> Nuestra Señora), se sitúa en la pequeña Isla de Cité <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">en París, Francia, que está rodeada por las aguas del río Sena

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">La catedral fue restaurada por Eugene Viollet-le- Duc (1814-1879) y Jean-Baptiste-Antoine Lassus (1846), aunque Lassus muere y Viollet toma el mando. Entre las modificaciones que se hicieron están: la inserción de gabletes en las ventanas, el rosetón sur es inventado por él, cambia la piedra de los arbotantes por piedra nueva, reconstruye todas las capillas interiores y altares, en la fachada, coloca estatuas nuevas en la Galería de los Reyes y como faltan algunas cabezas en estatuas las copias de catedrales cercanas de igual manera. Al haber una fascinación hacia lo gótico en el siglo XIX (neogótico) se le añaden a la catedral numerosas gárgolas que se encuentran más a la vista del espectador pues las originales se encuentran en los puntos más altos de la misma donde el acceso visual es prácticamente imposible. Además de todo esto planeó un aislamiento de la catedral derribando todos los edificios de los alrededores.

//**<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">OBRA ESCULTÓRICA: **//
<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">-El pensador:



<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Es una de las más famosas esculturas en bronce de Aguste Rodin. La pieza, denominada originalmente //El poeta//, formaba parte de una comisión del Museo de Artes Decorativas de París para crear un monumental portal basado en <span class="apple-converted-space" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;"> “La Divina Comedia <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">” de Dante. Cada una de las estatuas representaba a uno de los personajes principales del poema alegórico. <span class="apple-converted-space" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;"> “ <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">El pensador”, en su origen, buscaba representar a Dante frente a <span class="apple-converted-space" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;"> “Las Puertas del Infierno <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">” ponderando su gran poema. La escultura es un desnudo, ya que Rodin deseaba una figura heroica al estilo de Miguel Ángel para representar tanto el pensar como la poesía. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Rodin hizo un primer modelo de la escultura en yeso en 1880. La primera escultura a gran escala se culminó en 1902, aunque no fue presentada en público hasta 1904. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Existen más de veinte versiones de la escultura en diferentes museos alrededor del mundo. Algunas son versiones ampliadas del original; otras, de diferentes proporciones. <span class="apple-converted-space" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;"> “ <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">El Pensador” está fundido en bronce y fue terminado en 1880

//**<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">OBRA PICTÓRICA: **//
<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">-“ <span style="background-color: white; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Impresión, sol naciente” <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">(en francés “Impression, soleil levant”):

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Es un cuadro del pintor francés Claude Monet. Fue pintado probablemente en 1873, su motivo es el puerto de Le Havre en Francia, usando muy pocos toques de pincel. La pintura se exhibió en1874 durante la primera exposición independiente de los impresionistas todavía no conocidos por ese nombre. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Monet pintó el sol casi con la misma luminancia del cielo, una condición que sugiere humedad alta y atenuación atmosférica de la luz. Este detalle descansa sobre el uso de colores complementarios y variedad de temperaturas de color, en lugar de cambios de intensidad o valores contrastantes, para diferenciar el sol del cielo circundante. La pintura trata el valor de contraste simultáneo de los colores, situando tonos cálidos sobre otros opuestos que permiten resaltar unos tonos sobre otros. El principal objetivo al que intentaba llegar Monet con esta obra es provocar una impresión en el espectador, por lo que nos encontramos con la importancia que se atribuye al espectador en el impresionismo. Las pinceladas son un tanto libres, rápidas y directas, reduciendo los elementos del cuadro a una simplificación aparente, tal y como se contempla en los reflejos del agua.

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